Von Upcycling-Burkas bis hin zu traditionellen Stickereien – afghanische Frauen nähen in Australien ein neues Leben

Samira Yama schwitzte unter einer blauen Burka, als sie in der langen Schlange stand, um die Grenze von Afghanistan nach Pakistan zu überqueren. Es war Oktober 2021 und zum ersten Mal in ihrem Leben war die 28-jährige afghanische Modedesignerin und Feministin gezwungen worden, ihr Gesicht und ihren Körper zu bedecken.

„Ich war sehr wütend, ich habe mich sehr unwohl gefühlt, es ist schwer und heiß. Man kann nicht zur Seite sehen, daher ist es sehr gefährlich, wenn man die Straße überquert“, sagte sie gegenüber ABC RN's Blueprint for Living.

Eine Freundin schlug Yama vor, aus Protest gegen das unterdrückerische Taliban-Regime ihre Burka zu verbrennen, als sie sicher in Pakistan ankam.

„[Aber ich dachte] wenn ich es hier verbrenne, endet die Geschichte hier und wird hier vergessen. Ich sollte etwas tun, das wie eine Stimme für andere Frauen ist“, sagt Yama.

Ende 2022, nachdem sie sich in Australien niedergelassen hatte, brachte Yama ihre Burka und ihre Designideen zu einem afghanischen Schneider in Sydney.

Zuerst lachte er über ihre Bitte, aber als sie erklärte, dass es sich um eine Form des Protests handele, sagte er ihr, sie sei mutig, Tabus zu brechen.

Yamas endgültige Entwürfe waren stilvolle Cocktailkleider, die allen Anstandsregeln des Taliban-Regimes widersprachen: Das eine ist ärmellos und das andere endet weit über den Knien.

Sie sind derzeit in der Newcastle City Library im Rahmen der Ausstellung „Social Fabric – Afghan-Australian Stories in Thread“ zu sehen.

Warnung: Diese Geschichte enthält grafische Inhalte.

Die Ausstellung, die von Yama zusammen mit den Kuratorinnen Alissa Coons und Katrina Gulbrandsen entwickelt wurde, wurde vom Hashtag #DoNotTouchMyClothes inspiriert, der im Zuge der Rückkehr der Taliban an die Macht im August 2021 ins Leben gerufen wurde. Da eine strenge Kleiderordnung für afghanische Frauen durchgesetzt wurde Auf der ganzen Welt wurden in den sozialen Medien Fotos gepostet, in denen sie ihre farbenfrohen traditionellen Kleider trugen.

Coons hatte mit Yama Kontakt gehabt, als sie aus Afghanistan floh; Die beiden hatten den Protest im Internet gespannt verfolgt.

Coons erklärt: „[Dieser Protest] war eine Möglichkeit zu sagen: ‚Hier bin ich als Einzelperson‘ und war eine Möglichkeit, sich gegen die öffentliche Auslöschung von Frauen durch die Taliban zu wehren.“

Die Social Fabric-Ausstellung sollte mehr als nur eine Präsentation afghanischer Damenmode sein. Die Kuratoren hofften auch, dass es ein Mittel sein würde, um Verbindungen zwischen Frauen in der örtlichen Gemeinschaft zu knüpfen.

Coons und Gulbrandsen sind Co-Direktoren von Shared World Collective, einer partizipativen Kunstorganisation in Newcastle.

Als Teil von Social Fabric veranstaltet die Organisation Stick- und Geschichtenerzähl-Workshops mit Frauen, die kürzlich aus Afghanistan angekommen sind, sowie mit Frauen, die seit Jahren in Australien leben.

Die Teilnehmer des Workshops haben ihr Erbe geteilt und Schals mit traditionellen Mustern bestickt, die von ihren Familien weitergegeben wurden.

Seema (die ihren Nachnamen nicht preisgeben wollte), eine der Workshop-Lehrerinnen, sagte gegenüber ABC: „[In Afghanistan] hatte ich neun Schwägerinnen und sie saßen bei meiner Schwiegermutter und erledigten Stickarbeiten. und als ich sie sah, wollte ich das auch lernen.

Die Workshops waren für Seema besonders wichtig – obwohl sie über große Fähigkeiten in Stickerei und Design verfügt, ist dies der erste Job, den die Mutter von vier Kindern jemals hatte.

Gulbrandsen sagt, Seema habe erkannt, dass ihre Fähigkeiten und ihre Kreativität wertvoll seien.

„Das hat uns wirklich hart getroffen. Dass sie tatsächlich sagte: ‚Das hat mir das Gefühl gegeben, als Frau gestärkt zu werden. Ich kann etwas tun, ich habe etwas zu geben‘, das war wirklich etwas Besonderes.“

Aber es gibt auch ein bittersüßes Gefühl.

Seema wuchs während der ersten Taliban-Herrschaft (1996–2001) auf, als Frauen keinen Zugang zu Bildung hatten. Da sie auf ihr Zuhause beschränkt waren, war die Stickerei eine ihrer wenigen Einnahmequellen – und Verbindungen.

Einige afghanische Mädchen und Frauen melden sich jeden Tag zu geheimen Online-Unterrichtsstunden an, doch es besteht die Befürchtung, dass die Überwachung durch die Taliban verstärkt werden könnte.

Gulbrandsen sagt, afghanische Frauen in den Werkstätten hätten ihr gesagt: „[Wir haben auch gestickt], um uns zu beschäftigen, um uns zu beschäftigen, damit wir in unseren Kreisen sitzen und uns austauschen.“

„Es war eine Art Lebensader … Sie sind also sehr stolz auf ihre Fähigkeiten, aber es ist auch eines dieser gemischten Gefühle.“

Das derzeitige Taliban-Regime hat sein Bildungsverbot für Mädchen wieder in Kraft gesetzt und die Art der bezahlten Arbeit für Frauen eingeschränkt, so dass viele Frauen in Afghanistan wieder gezwungen sind, wieder in die Stickerei zurückzukehren, um Geld zu verdienen.

Najia – eine weitere Workshop-Leiterin, die ihren Nachnamen nicht preisgeben wollte – konnte nach Australien kommen, weil ihr Mann und ihr Bruder für die Australian Defence Force arbeiteten. Doch ihre Schwester, eine Ärztin, sitzt in Afghanistan fest und kann nicht arbeiten.

Najias Schwester widersetzte sich den Bemühungen ihrer Mutter, ihr das Sticken, Nähen und Gestalten beizubringen.

„[Meine Schwester würde sagen:] ‚Wenn ich heirate und meine Ausbildung abschließe, werde ich meinen eigenen Job haben, warum sollte ich diese Stickerei machen? Ich habe meinen Stift, ich habe meinen Computer, ich habe meinen Verstand, ich nicht mache gerne Handarbeiten.‘“

Seit der Machtübernahme durch die Taliban im Jahr 2021 versteckt sich Najias Schwester in Kabul und zieht jeden Monat um, um dem Regime zu entgehen.

„Sie kann nicht zur Arbeit gehen, sie kann nicht in ihre Klinik“, sagt Najia, die erklärt, dass die Taliban ihre Schwester „jagen“, weil die Familie Verbindungen zur ADF hat und ihr Vater fortschrittliche Ansichten zu Frauenrechten vertritt.

„Erst vor ein paar Monaten entführten sie eine ihrer Arbeitskolleginnen, schnitten ihr den Kopf ab und warfen ihn einfach auf die Straße, was für meine Schwester sehr stressig war.“

Najias Schwester hat sich der Stickerei zugewandt, um ihre Familie zu ernähren.

Gulbrandsen sagt: „Es gibt gemischte Gefühle in Bezug auf die Ethik dieser Art von Handarbeit, und wenn sie frei gemacht wird und wenn es Kultur ist und etwas Besonderes ist, oder wenn man sagt: ‚Wir müssen das tun, weil es für uns keine andere Möglichkeit gibt‘.“ "

Die Taliban haben den Frauen zugesichert, dass ihre Rechte „innerhalb der Grenzen des Islam“ respektiert würden, aber was bedeutet das in der Praxis und wie ist es im Vergleich zu den Rechten, die Frauen in Australien haben?

Während die Stickereiarbeit während beider Taliban-Regime für das wirtschaftliche Überleben der Frauen von entscheidender Bedeutung war, begann die Tradition in der Zeit dazwischen auszusterben, da Mädchen zur Schule gingen und Frauen außerhalb des Hauses arbeiten konnten.

Eine Mutter und eine Tochter, die an den Workshops des Shared World Collective teilnahmen, zeigten diese Kompetenzlücke: Die Mutter hatte einige Stickereien gemacht, die Tochter, die Anfang 20 war, jedoch nicht.

„[Die Tochter] war in der Schule, was wunderbar war, aber sie hatte nie die Gelegenheit, diese [Stick-]Fähigkeit zu erlernen. Deshalb war sie sehr stolz“, sagt Gulbrandsen.

In den Workshops lernen nicht nur afghanische Frauen das Sticken: Zusätzliche Veranstaltungen stehen der breiteren Gemeinschaft offen, die traditionelle afghanische Stickereien erlernen kann, während sie auf afghanischen Teppichen sitzt und afghanischen grünen Tee schlürft.

Diese Ereignisse führen Seema zurück nach Afghanistan.

„Ich habe mit australischen Damen gearbeitet. Als ich sie grünen Tee trinken sah, war das ein sehr glücklicher Moment für mich. Es gibt mir das Gefühl, mit meinen afghanischen Damen in Afghanistan zu sein“, sagt sie.

In der Newcastle-Ausstellung gibt es eine Reihe antiker traditioneller Stücke afghanischer Designs und Stickereien – und von den neueren Stücken konnten viele nicht im Taliban-Afghanistan hergestellt oder ausgestellt werden.

Ein von Aziza Anwari, einer Lehrerin in den Social Fabric-Workshops, kreierter Schal ist mit dem beeindruckenden Bild einer Frau in einer traditionellen blauen Burka bestickt, die ein Musikinstrument spielt, während über ihrer Schulter ein Taliban-Soldat sie mit einer Waffe bedroht. Das Stück mit dem Titel Silent Love of Afghan Women wurde von der Kabuler Straßenkunst der afghanischen Künstlerin Shamsia Hassani inspiriert.

Anwari sagt: „Afghanische Frauen sind in einer schlechten Situation und müssen wirklich ihre Stimme und ihre Gefühle zum Ausdruck bringen.“

„Das Sticken hilft mir, meine Gefühle auszudrücken. Es weckt Erinnerungen an Afghanistan, die Zusammenarbeit als Familie, mein glückliches und friedliches Leben.“

Die Ausstellung umfasst auch Arbeiten einer spannenden Gruppe von Modedesignern afghanischer Herkunft, die in Australien arbeiten.

Die Kleider von Anjilla Seddeqi sind feminin und raffiniert. Ihre Hope-Kollektion entstand als Reaktion auf die Übernahme Afghanistans durch die Taliban im Jahr 2021 und basiert auf dem traditionellen afghanischen Sprichwort „Hoffnung hält die Welt am Leben“.

Maryam Oria nimmt traditionelle, in Afghanistan hergestellte Kleider und recycelt sie zu zeitgenössischen Gegenständen, wie zum Beispiel ihren farbenfrohen „Bon Bon“-Geldbörsen.

Lida Mangal ist auf farbenfrohe, handgefertigte traditionelle Designs spezialisiert, die sie hauptsächlich an afghanische Kunden verkauft.

Mariam Seddiq kreiert Haute-Couture-Stücke. Ihr lavendelfarbenes Kleid mit silbernen Blättern und Perlen an Rock und Oberteil sorgt für einen der atemberaubenden Momente der Ausstellung.

Kuratorin Alissa Coons erklärt: „Der Rock und das Oberteil wurden von afghanischen Frauen angefertigt, die sie in Sydney beschäftigt, und das Oberteil wurde von ihrer Mutter verziert und angefertigt, die Ende der 70er Jahre aus Afghanistan geflohen ist. Es ist also eine interessante Zusammenarbeit mit neuen Migranten und mit.“ ihre Mutter. Und es ist auch nur dieses sehr farbenfrohe, sehr dramatische Statement-Kleid.“

Dann gibt es noch die verwandelten Burka-Kleider von Samira Yama.

Wenn sie sie jetzt anzieht, fühlt sie sich weit entfernt von diesem Moment an der Grenze zwischen Afghanistan und Pakistan.

„Ich trage meine neuen Kleider gerne, weil sie sehr bequem sind. Es macht mich glücklich“, sagt sie.

„Aber andererseits bin ich sehr traurig, weil die Frauen in Afghanistan keine neuen Kleider tragen können, wie ich sie gemacht habe. Die Mode in Afghanistan ist jetzt zerstört.“

„Social Fabric – Afghan-Australian Stories in Thread“ ist bis zum 24. Juni in der Newcastle Library zu sehen.

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