Howard-Kunststudenten präsentieren auf der jährlichen Ausstellung für Senioren und Junioren eine Vielzahl persönlicher Stile und Stimmen

Ein Kaleidoskop aus Öl, Acryl, Keramik und Bindfäden füllte diesen Monat das Zentralbüro des Howard County Public School System in Ellicott City für die 33. jährliche Senior Show und Junior Portfolio Development Exhibition.

„Es gibt so viel tolles, erstaunliches Zeug“, sagte Sophia Adles, 17, Absolventin der Howard High School. „Es ist wie ‚Wow‘, ich kann nicht glauben, dass jemand das gemacht hat, jemand in meinem Alter … Es ist wirklich inspirierend.“

Adles ist einer von mehr als 30.000 Studenten, die sich in diesem Jahr für bildende Kunstkurse im Landkreis eingeschrieben haben, im Rahmen eines Programms, das interdisziplinäre Erkundung und kreative Freiheit in den Vordergrund stellt.

„Künstler arbeiten heutzutage mit einer Vielzahl von Materialien und sie arbeiten mit Materialien, die ihre Ideen am besten kommunizieren. Daher hat sich unser Programm wirklich an diese Philosophie angepasst und dazu beigetragen, sie zu fördern“, sagte Gino Molfino, Koordinator für bildende Künste, der die Tanz-, Theater- und visuellen Bereiche des HCPSS betreut Künste. „Der Erfolg, den wir bei Studenten hatten, die sich über unser Programm immatrikulieren, war ziemlich beträchtlich.“

Ähnlich wie sein Tanzprogramm bietet Howard keine disziplinbasierten Kunstkurse wie Bildhauerei oder Malerei an. Stattdessen sind die HCPSS-Kunstkurse umfassend und sollen den Schülern eine Reihe von Meisterkünstlern und -techniken vorstellen, von Pastellfarben bis hin zu digitalen Medien.

„Es ist wirklich schön, weil ich erkunden kann, was ich will“, sagte Adles. „Ich habe nicht das Gefühl, ein ganzes Jahr lang zu lernen, wie man Töpferei herstellt. Ich kann Sprühfarbe auftragen und dann ein paar Strukturen zeichnen und dann sagen: ‚Lass uns Ölmalerei lernen.‘“

Nach dem Erlernen grundlegender Fertigkeiten in Kunst I und II beginnen Oberstufenschüler mit der Entwicklung eines Portfolios in Kunst III und IV, in dem sie ihr Werk entwickeln und Stücke mit Künstleraussagen verteidigen.

Die Vielfalt der Stile und persönlichen Stimmen wurde auf der Junior- und Senior-Ausstellung, die bis zum 17. Mai geöffnet war, in vollem Umfang gezeigt. Adles‘ Stück „Pepsi God“ war der Höhepunkt einer fast zweijährigen Forschung zur Unternehmensneugestaltung des berühmten Pepsi-Rotweins im Jahr 2008 , weißes und blaues kreisförmiges Logo. Sie war fasziniert davon, wie das Unternehmen sein Branding mythologisieren wollte und beschloss, das Logo zwischen Himmelskörpern am Himmel aufzusprühen.

„Es versucht zu vermitteln, wie Pepsi sich inmitten der Götter und Sterne positioniert“, sagte Adles, der hofft, nächstes Jahr weiterhin Kunstunterricht an der Uni zu nehmen.

Molfino sagt, dass das ultimative Ziel des Programms für bildende Kunst darin besteht, multidisziplinäre Künstler zu formen, die in der Lage sind, komplexe Ideen durch die von ihnen gewählten Materialien zu vermitteln, sei es Schwarz-Weiß-Fotografie oder ein klassisches Stillleben.

„In der Kunst gibt es nicht die eine richtige Antwort“, sagte er. „[Studenten] wird es ermöglicht, zu lernen und zu scheitern und sich wieder aufzuraffen und den Stoff noch einmal auszuprobieren, oder vielleicht führt die Erkundung des Stoffes zu einem anderen.“

Hannah Chen, Absolventin der Centennial High School, sagte, sie habe sich schon immer für Kunst interessiert, habe dies aber nicht als Karriereweg in Betracht gezogen, bis sie letztes Jahr anfing, höhere Kurse zu belegen.

„Ich habe gerade gemerkt, dass ich in der Lage bin, komplexere Stücke herzustellen“, sagte Chen, 18. „Es muss nicht nur ein Hobby bleiben. Das kann etwas Ernsthafteres für mich sein.“

Hannah Chen, eine Centennial-Absolventin, posiert für ein Foto neben ihrem Kunstwerk während des Empfangs für den jährlichen Junior/Senior Visual Arts Showcase, der vom Howard County Public School System am Donnerstag, dem 27. April 2023, im Board of Education-Gebäude veranstaltet wird. ( Brian Krista/Baltimore Sun Media)

Chens Vorzeigestück „A Stitch in Time“ begann als Acrylgemälde ihrer Mutter und ihrer Katze, entwickelte sich aber zu einer visuellen Erzählung von Chens Erinnerungen und Interaktionen mit der physischen Umgebung. Sie schuf sowohl wörtliche als auch bildliche Schichten vergangener Erfahrungen, indem sie der Leinwand Fetzen alter Kleidung, getrocknete Blumen, die ihre Mutter ihr geschenkt hatte, und andere Gegenstände hinzufügte.

„Es macht Spaß, alles zu zerschneiden und zusammenzufügen und nach und nach das Endergebnis zu erzielen“, sagte Chen, die für ihre Arbeit einen Juror's Choice Award gewann. „Jedes Mal, wenn man es betrachtet, ist es vielleicht ein bisschen anders, oder es fällt einem etwas Neues auf.“

Chen fügte hinzu, dass das Stück auch symbolisiert, wie weit sie auf ihrer eigenen künstlerischen Reise gekommen ist, nachdem ihr in der High School die Freiheit gegeben wurde, neue Dinge zu entdecken. Nachdem sie sich zunächst zu Tusche- und Papierzeichnungen hingezogen hatte, begann sie sich für Kreationen mit gemischten Medien zu interessieren, bei denen Stoffe und Stickereien einbezogen wurden.

„Anstatt einen restriktiven Lehrplan zu erstellen, in dem man dieses Stück zu diesem Thema erstellen muss, denke ich, dass mir die Tatsache, dass ich Themen erforschen konnte, die mich interessierten, wirklich geholfen hat, mich weiterzuentwickeln“, sagte Chen. „Es gibt keinen Kunststil, der für jeden geeignet ist.“

Um mehr über das Angebot an bildender Kunst bei HCPSS zu erfahren, besuchen Sie: https://www.hcpss.org/academics/fine-arts/visual-arts/.