Beschleunigt

Leben auf der Überholspur: Labels setzen auf Uptempo-Remixe, um die Streams anzukurbeln und „den Tracks neues Leben einzuhauchen“.

Von Elias Leight

Editor

Im vergangenen Herbst war die 25-jährige englische Sängerin Raye auf der Suche nach ihrem ersten US-Hit, nachdem sie mehrere Jahre lang in den britischen Charts erfolgreich war. Anfangs schien die rasante Hip-Hop-Soul-Single „Escapism“ sie nicht näher zu bringen. Laut Luminate begannen die Streams des Titels nach der ersten Woche zu sinken. Doch Mitte November kehrte sich die Entwicklung dramatisch um und sprang von 185.000 Streams in einer Woche auf 500.000 in der nächsten auf über 6 Millionen zwei Wochen später. „Escapism“ erreichte Platz 22 der Billboard Hot 100.

Was ist passiert? Die wachsende Popularität eines selbstgemachten, beschleunigten Remixes von „Escapism“, der TikTok-Benutzer faszinierte, sie dazu anspornte, ihn in ihre Videos zu integrieren und Streams des Originals anzukurbeln. Rayes Label Human Re Sources reagierte mit der Veröffentlichung einer offiziellen Uptempo-Überarbeitung der Single, die allein auf Spotify über 114 Millionen Streams verzeichnet.

„Ich wünschte, ich könnte hier sitzen und sagen: ‚Wir waren in unserem Marketing-Meeting und haben beschlossen, dass wir eine beschleunigte Version dieser bestimmten Stelle im Song machen würden, und das wird den ganzen Rest entzünden.‘ ,‘“, sagtJ. Erving , ein langjähriger Musikmanager, Gründer des Künstlerdienstleistungs- und Vertriebsunternehmens Human Re Sources und Executive Vice President für kreative Entwicklung bei Sony Music Entertainment. „Die Kinder übernehmen die Kontrolle über die Songs und bestimmen, welcher Teil der Platte hängen bleibt und welche Version davon hängen bleibt.“

Diese „klebrigen“ Versionen – oft nur beschleunigt oder verlangsamt oder ein Paar zusammengefügter Tracks – können Streams auslösen. „Diese Remixe können wirklich Karrieren schaffen und Karrieren neu beleben“, sagte Universal Music Group, Vizepräsident für A&R-StrategieNima Nasseri sagt. „Sie sind großartige Wachstumsmechanismen. Jedes Label bringt sie heraus“ und veröffentlicht oft offizielle Versionen der Remixe, die auf Kurzvideoplattformen im Trend liegen.

Beschleunigte Remixe führten auch zu jüngsten Chart-Sprüngen bei Miguels „Sure Thing“ (eigentlich ein Wiederaufschwung, da es vor über einem Jahrzehnt zum ersten Mal in die Charts kam), „Die for You“ von The Weeknd, „Bloody Mary“ von Lady Gaga und „It's“ von Mariah Carey a Wrap“ sowie die Steigerung der Streams für Titel wie „Ceilings“ von Lizzy McAlpine.

Remixe – für den Clubauftritt erweitert, für das Radio gekürzt und aufgepeppt – sind nichts Neues. Und die Übernahme der Kontrolle durch die Hörer war ein Markenzeichen des Übergangs zum Digitalen, angefangen bei YouTube-Fan-Covern in den 2000er-Jahren über die Streaming-Ära bis hin zur Fan-Resonanz, die Labels dabei half, zu bestimmen, auf welche Titel sie sich bei der Werbung konzentrieren sollten.

Der Unterschied besteht heute darin, inwieweit sich die Macht auf die Nutzer sozialer Medien verlagert hat. Bei dem Prozess, sagt Erving, geht es nicht mehr darum, dass Label-Führungskräfte und -Manager entscheiden: „Das ist unsere Single, fügen Sie hier den Remix-Produzenten ein, fügen Sie hier den Rapper hinzu, das wird das Richtige sein – diese Zeiten sind vorbei.“ Tatsächlich geht es laut einem A&R-Manager eines großen Labels „nicht mehr um die Aufnahme. Es geht darum, was Sie der Nutzerbasis anbieten, um zu sagen: ‚Hey, Sie sind ein intelligenter Verbraucher. Hier sind die Stämme [individuelles Audio‘.“ Komponenten] für unsere Songs. Mach, was du willst.''

„Ist irgendetwas jetzt in seiner endgültigen Form?“ fragt ein Marketingleiter eines großen Labels. „Oder stellen wir den Fans nur Ton zum Formen bereit?“

Ein Teil dieser Veränderung ist technologischer Natur – es war noch nie einfacher, Audio zu manipulieren. „Diese [Remixe] können von Fans ganz einfach in Echtzeit auf ihrem Computer oder Telefon erstellt werden“, sagt RCA Records COOJohn Fleckenstein.

Viele in der Musikindustrie glauben, dass diese Remix-Aktivität auch Teil eines Generationswechsels ist. „Insbesondere die Generation Z wurde parallel zur Meme-Kultur online großgezogen“, sagt erScott Plagenhoef , globaler Leiter der Musikprogrammierung bei Apple Music. „Sie sind an Inhalte gewöhnt, die wiederholt, aber manipuliert werden, und bei Musik ist das nicht anders.“

Während es auf Kurzform-Videoplattformen üblich ist, sowohl beschleunigte als auch verlangsamte Remixe anzutreffen, sagt Plagenhoef, dass „beschleunigte Remixe derzeit wesentlich beliebter und verbreiteter zu sein scheinen als verlangsamte“. „Beschleunigte Songs ermöglichen es, innerhalb der Zeitbeschränkungen eines TikTok-Videos mehr von einem Titel zu hören und spiegeln das Tempo wider, mit dem Benutzer Inhalte online konsumieren“, fügt er hinzu. Eine Erhöhung des Tempos kann laut Aussage auch „die Songs besser machen – es bringt eine andere Emotion hervor“.Josh „Bru“ Brubaker, ein TikToker (4,5 Millionen Follower) und Radiomoderator für Audacy.

Viele Remixe ersetzen oder lenken die Fans nicht vom Originaltitel ab – sie lenken die Aufmerksamkeit auf ihn. „Aus Sicht der Entdeckung sehen wir, dass ein großer Teil des Empfehlungsverkehrs von Remixen zu den Originaltiteln zurückkehrt“, sagt erRoneil Rumburg , Mitbegründer/CEO von Audius, einem Blockchain-basierten Streaming-Dienst. Beispielsweise übertrifft das Original von Rayes „Escapism“ (304 Millionen Streams) seinen beschleunigten Remix auf Spotify deutlich.

Da es in einer Zeit der Inhaltsüberflutung immer schwieriger wird, Entdeckungen zu machen, ermutigt die Musikindustrie Fans zum Experimentieren mit Songs und unterstützt die Erstellung von Remixen. „Es gibt eine ganze Community von TikTok-DJs, die diese Sounds nur machen, um sie viral zu machen, weil man so viel Aufmerksamkeit erregt“, sagt Brubaker. Labels und Vermarkter geben an, dass sie diesen DJs manchmal zwischen ein paar hundert und 20.000 Dollar zahlen, um Songs zu remixen und zu veröffentlichen.

Labels haben auch daran gearbeitet, offiziell veröffentlichte Remixe schneller auf Streaming-Diensten sichtbar zu machen. Laut Nasseri hat UMG das Spotify-Konto Speed ​​Radio gestartet, um seine beschleunigten Titel hervorzuheben. Es hat mehr als 9 Millionen monatliche Hörer. Ein anderer Account, beschleunigter Nightcore, macht dasselbe für Veröffentlichungen der Warner Music Group. (Ein WMG-Vertreter antwortete nicht auf Anfragen nach Kommentaren zu diesem Konto.) „Jedes Mal, wenn wir einen dieser Remixe bekommen, der Anklang findet, kennzeichnen wir ihn mit ‚Speed ​​Radio‘, und das verstärkt nur das Wachstum“, sagt Nasseri. „Das ist ein sehr wertvolles Werkzeug für Künstler.“

Auch für diese Remixe haben die Streamingdienste Playlists erstellt. Sped Up Songs von Spotify wurde letzten Juni veröffentlicht und hat mittlerweile über 1 Million Follower. Apple Music hat kürzlich Viral Remixed vorgestellt. „Im vergangenen Jahr waren die DSP-Partner wirklich hilfreich“, sagt Nasseri. "Casey Compernollebei Apple undLizzy SzaboBei Spotify arbeiten wir eng mit Leuten zusammen, die ein großes Verständnis für den Remix-Bereich haben.“

Auch wenn diese Remixe zu Hits beigetragen haben, möchte nicht jeder Künstler an dieser Wirtschaft teilhaben. „Ich respektiere es absolut, wenn ein Künstler sich dafür entscheidet, keine beschleunigte Version zu veröffentlichen, wenn sie nicht zum Song passt“, sagt erIan Quay, Co-Manager von Cults, die eine beliebte beschleunigte Version ihres Songs „Gilded Lily“ haben.

Aber ein Großteil des Stigmas rund um tempoversetzte Remixe scheint zu schwinden. „Vor zwei Jahren waren meiner Meinung nach 5 bis 10 % der Künstler dafür empfänglich“, schätzt Nasseri. „Jetzt sind es wahrscheinlich etwa 70 %.“Meng Ru Kuok, CEO des Musiktechnologieunternehmens BandLab, fügt hinzu: „Die Rechteinhaber verstehen, dass dieser Prozess unvermeidlich ist und eine der besten Möglichkeiten ist, den Titeln neues Leben einzuhauchen.“

Während auf TikTok beschleunigte und verlangsamte Versionen weit verbreitet sind, haben sie den Mainstream noch nicht erreicht – noch nicht. „Es fühlt sich im Moment immer noch spezifischer an die Kurzform-Plattformen an als ‚Ich habe gestern Abend im Club eine tolle beschleunigte Version gehört‘“, sagt Fleckenstein.

Aber das könnte sich ändern. Mit „Tek It“ gelang dem Rockduo Cafuné der Durchbruch; Die beschleunigte Version hat jetzt mehr Spotify-Streams (143 Millionen) als das Original (137 Millionen). Fleckenstein verweist auf den jungen RCA-Act Ari Abdul, der mit der Synthwave-Single „Babydoll“ Streaming-Erfolge feierte. „Manchmal übertrifft die beschleunigte Version sogar das Original“, sagt er.

Werden diese tempoversetzten Remixe irgendwann den Weg ins Radio finden? „Ob es gut genug ist“, fügt Fleckenstein hinzu, „man weiß nie.“

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