Gaetano Pesces respektlose Zeichnungen und weitere Designfunde

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Der 83-jährige Gaetano Pesce fertigte gerade ein Set mit 400 Stühlen für Bottega Veneta aus den klebrigen Harzen an, die ihn zu einer postmodernen Legende machten. Sein Archiv ist natürlich ein Objekt der Neugier – und als Lee Mindel von der Galerie56 die Skizzen sah, die rund um Pesces Brooklyn Navy Yard-Studio angebracht waren, kam ihm die Idee, die Atmosphäre an einem öffentlichen Ort nachzubilden. Pesces Möbel sind schon jetzt hübsch, und seine Arbeiten auf Papier – Skizzen für nie realisierte Architekturprojekte, Studien für seine anthropomorphen Stühle – sind noch gewagter, humorvoller und provokativer. Ein Gartenplan sieht aus der Vogelperspektive wie ein verwirrtes Gesicht aus. Bis 8. Mai.

Die erste Möbelserie des Künstlers Rafael Prieto ist eine seltsam befriedigende Zusammenstellung von Materialien, die eng, aber nicht sauber zusammenpassen: Er fertigte einen Beistelltisch aus einem handgeschnitzten Stück Weißkiefer und einer gezackten Gussglasplatte und bettete eine Keramikform ein des Hemdes seines Partners in einen brutalistisch anmutenden Beton-Couchtisch. Beide und weitere Projekte sind in „Together Over Time“ in der Upper East Side-Designgalerie Emma Scully zu sehen. Prieto sieht die Sammlung als Metapher für seine Freundschaften und Beziehungen, erzählt durch die unterschiedlichen Texturen und Handwerkstechniken, die er in jedem Stück verwendet. Besonders auffällig sind die handgefertigten Glasknöpfe an Prietos Polsterbänken: Sie wurden aus Kieselsteinen gegossen und die Nähte, die sie festhalten, greifen in Rillen und nicht in die üblichen kleinen Löcher. Bis 3. Juni.

Den britischen Designern Alex Holloway und Na Li ist es gelungen, den Chiclet-Stuhl zu übertreffen. Ihre neuen Hartschalen-Modulsitze, T4-Serie genannt, erinnern noch mehr an mit Bonbons überzogene Retro-Kaugummis als das Design von Ray Wilkes aus dem Jahr 1976 und beziehen sich gleichzeitig auf Möbel und Innenräume der 1990er Jahre, wie etwa die Fernsehgeräte in den Beichträumen der frühen 1990er-Jahre Staffeln von Big Brother. Dieses Mal sind sie jedoch hier, um Freunde zu finden. Erhältlich ab dem 13. April im Allen Street Showroom von Coming Soon.

Die Statuskeramikerin Helen Levi – auf Instagram bekannt für ihre Tassen und Pflanzgefäße mit Marmorglasur – verkauft seit Jahren Einzelstücke und reduzierte Stücke aus ihrer Sammlung bei monatlichen Studioverkäufen. Ihre Fans baten immer wieder darum, auch zu anderen Zeiten vorbeizukommen, deshalb öffnet sie ihr Studio in Ridgewood jetzt an zwei Tagen in der Woche für Käufer. Vielleicht sind Sie zu spät dran, um sich einen Seder-Teller zu holen, aber ein paar davon sind für nächstes Jahr da, ebenso Pflanzgefäße, Tassen, Teller und Fliesen; ihre Sekunden, die 20 bis 40 Prozent weniger sind als normale Stücke; und Einzelstücke, die nicht auf ihrer Website aufgeführt sind, wie etwa baumgroße Pflanzgefäße. 562 Grandview Ave., Ridgewood. Freitag und Samstag von 12 bis 17 Uhr geöffnet

Vor acht Monaten startete die kooperative Galerie Colony, die unabhängige Designer wie die Textilkünstlerin Hiroko Takeda und den Leuchtenhersteller Bec Brittain vertritt, eine Residenz, um aufstrebenden Studios bei der Entwicklung ihrer ersten Möbelkollektionen zu helfen, die oft einen Vorgeschmack darauf geben, wohin sich die Branche als nächstes entwickeln wird. Die Ergebnisse sind im Canal Street-Bereich von Colony zu sehen, wo ich von den Arbeiten der jüngsten RISD-Absolventen Alexis Tingey und Ginger Gordon fasziniert war, voller Anspielungen auf die Handschuhe, Spitzen, Frisuren und mittelalterlichen Stickereien, die sie in der Bildersammlung der New York Public Library sahen . Es ist aufregend, eine so gründliche Auseinandersetzung mit Weichheit und Weiblichkeit zu sehen. Der Holzarbeiter Ingemar Hagen-Keith hat eine Sammlung von Objekten entwickelt, die „die explosive Anziehungskraft und das rohe Gefühl von Niedlichkeit einfangen“, wie er es mir gegenüber ausdrückte, darunter ein Nachttisch, der wie die Silhouette des Rückens seiner Katze geformt ist. Die Serie spiegelt ein Gefühl des Staunens wider, das wir nicht genug sehen. Bis 1. Mai.