Handstickerei: Südasiens Nichts

1. März 2023 10. März 2023 4 Minuten Lesezeit Von Promiti Prosun

Südasiatische Mode wird fast immer mit Farbe, Glanz und kunstvollen Designs in Verbindung gebracht. Von verzierter Brautmode, die so viel wiegt wie die Braut selbst, bis hin zu farbenfrohen Saris sind indische Handwerkskunst und Handstickereien kaum zu übersehen – außer wenn sie in nicht-indischer Kleidung zu sehen sind.

Wussten Sie, dass Jennifer Lopez‘ berühmtes grünes Versace-Kleid mit Dschungelprint von den Grammy Awards 2000 in Indien handbestickt wurde? Oder dass Top-Luxusmarken wie Gucci, Dior und Saint Laurent seit über drei Jahrzehnten einen Großteil ihrer Stickereien stillschweigend nach Südasien ausgelagert haben? Da Marken Grenzen überschreiten, um durch Mode Kontakte zu knüpfen und Innovationen zu schaffen, ist Südasien als bevorzugte Region für Handstickereien an die Spitze der globalen Mode gerückt. Im Jahr 2019 überstiegen Indiens Stickereiexporte 230 Millionen US-Dollar, was einer Steigerung von 500 Prozent gegenüber den 1990er Jahren entspricht. Das liegt nicht nur an den erschwinglichen Arbeitskräften und dem zusätzlichen Gewinnpolster – es ist ein Beweis für das unübertroffene Können südasiatischer Kunsthandwerker.

Südasiatische Kunsthandwerker, auch „Karigars“ genannt, sind die namenlose Kraft hinter der Vision eines Designers. Sie leben oft in ländlichen Teilen des Subkontinents und haben über Generationen hinweg Fähigkeiten, Kreativität und Wissen gesammelt. Während meiner Reisen in diesem Jahr zur Einführung meiner Modemarke Chaa Latte habe ich gesehen, wie Kunsthandwerker bereits im Alter von sieben Jahren ihre Ausbildung erlernten und bereits im Teenageralter die Sticktechniken beherrschten. Diese Kunsthandwerker hocken in einem schwach beleuchteten Raum über einem Tisch und arbeiten unermüdlich daran, Meter Stoff mit wunderschönen Perlen und Pailletten zu verzieren oder glitzerndes Goldgarn in Seide und Baumwolle zu weben, wobei ihnen manchmal nichts weiter als ihr Gedächtnis als Orientierungshilfe für das Motiv dient. Einige von ihnen haben kaum oder gar keine Bildung und haben ihr Dorf nie verlassen. Doch wenn man ihnen einen Faden und eine Nadel gibt, gehören sie zu den besten Stickern der Welt.

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Ist indische Handstickerei genauso verbreitet wie französische Spitze? Ich würde ja argumentieren, und vielleicht sogar noch mehr, aber ohne den Ruhm. Etablierte Marken und ihre Kollektionen stehen seit Jahrzehnten auf dem Handwerk dieser ländlichen Kunsthandwerker, geben ihnen aber selten Anerkennung. Nur wenige westliche Designer wie Dries Van Noten und Isabel Marant feiern stolz ihre Beziehung zu indischen Handwerkern. Vielleicht aufgrund dieser nahezu stillen Partnerschaft ist ein Etikett mit der Aufschrift „Made in India“ oder „Made in Bangladesh“ nicht gleichbedeutend mit schöner, luxuriöser Arbeit – eher das genaue Gegenteil. Fast Fashion mag ein Ergebnis sein, aber die wahre Stärke Südasiens liegt in Jahrhunderten unglaublich komplizierter, langsamer und handwerklicher Prozesse.

In einem Artikel der Times of India sagt David Abraham von Abraham & Thakore – einem angesehenen indischen Label – eloquent, dass wir die Tatsache anerkennen müssen, dass Indien eines der wenigen verbliebenen Länder ist, das noch kleine Mengen arbeitsintensiv und hoch produzieren kann -Handwerk und Textilien.

Er fügt hinzu: „Und das ist der wahre Luxus in einer Welt des wachsenden Massenkonsums und ein Gegenmittel gegen die sehr realen Bedrohungen der Umweltverschmutzung, der globalen Erwärmung und des wachsenden Verständnisses, dass wir weniger kaufen und mehr für Mode bezahlen müssen, die zeitloser ist.“ , klassisch und verantwortungsvoll.“

Die Modeidentität Südasiens befindet sich an einem Scheideweg, und es liegt an den Designern, insbesondere der jüngeren Generation, Marken aufzubauen, die den Luxus und die sorgfältige Handwerkskunst südasiatischer Stickereien, Webereien und verschiedener anderer über Jahrhunderte beherrschter Handwerkstechniken präsentieren. Ende letzten Jahres habe ich meine Modemarke Chaa Latte gegründet, weil ich glaube, dass die wahre Schönheit der südasiatischen Mode in der subtilen, komplizierten Handwerkskunst liegt und diese für Nordamerikaner einfach nicht auf eine Weise zugänglich ist, die nahtlos zu ihrem Lebensstil passt. Mein Ziel war es, moderne Stücke für Menschen aller Herkunft zu entwerfen, die Kunst in Form von Mode lieben und ein Auge für einzigartige Details haben.

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Meine erste Kollektion umfasst einige meiner Lieblingstechniken und Textilien aus Indien und Bangladesch, darunter Spiegelarbeiten und handgewebte Seidensaris. Die Details sind mit einfachen Silhouetten und einer neutralen Farbpalette ausgewogen. Ich arbeite derzeit an meiner zweiten Kollektion, die im Frühjahr/Sommer 2023 erscheinen wird.

Wie ich nutzen viele junge Designer ihr einzigartiges Erbe, um Inspiration zu schöpfen und Aufmerksamkeit auf die westliche Welt zu lenken. Ich hatte das Vergnügen, mit zwei südasiatischen Designerkollegen zu sprechen, die der US-amerikanischen Modebranche einen Stempel aufdrücken und gleichzeitig ihre Liebe zum südasiatischen Kunsthandwerk hervorheben. Auf die Frage nach der Rolle traditioneller Textilien und Techniken in ihrer Arbeit antwortet Niharika von Tega Collective:

Bei jeder Kollektion werden unsere Designs gemeinsam mit einer bestimmten indigenen Gemeinschaft kreiert, wobei deren traditionelle Farben, Muster und Natursymbole hervorgehoben werden. Jede Region der Welt verfügt über eine unglaubliche Artenvielfalt, daher konzentrieren wir uns auf die Förderung einheimischer Fasern in Südasien wie Khadi-Seide (einheimische Baumwolle) und Eri-Seide (Friedensseide) aus Assam, Indien.

In einem separaten Gespräch mit der Designerin Sana Khan Patel von Aara by Sana erzählt sie uns, wie sie dazu inspiriert wurde, ihre Linie zu starten:

Als mich eine Familienhochzeit nach langen 18 Jahren in meine Heimatstadt Lahore, Pakistan, zurückführte, war ich überwältigt von dem Können, das ich in den Schluchten (Straßen) von Lahore sah. Vom Färben der Stoffe über die aufwendige Perlenstickerei bis hin zur Qualität der Schneiderei haben sie alles so mühelos und mit so viel Stolz erledigt. Mir wurde schnell klar, dass die Kunsthandwerker einfach nur Kunst schaffen wollen, aber leider sind sie in den meisten Fällen überarbeitet, unterbezahlt und extrem schlecht behandelt. Ich wusste sofort, dass ich mit diesen OGs zusammenarbeiten und von ihnen lernen wollte, aber auch, dass ich sie in die Lage versetzen wollte, für ihre Familien zu sorgen.

Wir hoffen, dass diese Anerkennung durch aufstrebende Marken wie Chaa Latte Aufschluss darüber gibt, wie viel Südasien der globalen Luxusmode tatsächlich zugute kommt und welche reiche Geschichte diese Kunstformen in unseren Ländern einzigartig macht.

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Für weitere Informationen zu Chaa Latte besuchen Sie bitte unsere Website und verfolgen Sie unsere Reise auf Instagram.

Feature Image: Hannah Schweiss Photography

Promiti Prosun ist der bengalisch-kanadische Designer und Gründer der Modemarke Chaa Latte. Obwohl sie den größten Teil ihrer Karriere … Lesen Sie mehr ›

5. Juni 2023 6. Juni 2023 4 Minuten Lesezeit Von Sandeep Panesar

Seit wir denken können, sind die Filmfestspiele von Cannes eine Mischung aus Film und Glamour. Auf der einen Seite gibt es handverlesene Filme, die bereit sind, Premiere zu haben und sich in der Welt der Unterhaltung einen Namen zu machen, und auf der anderen Seite werden dem Publikum und den Paparazzi gleichermaßen epische Modemomente geboten.

Das Festival, das darauf abzielt, kommende Filme aus der ganzen Welt vorab zu präsentieren, lädt natürlich eine Vielzahl von Gästen aus der gesamten Filmbranche ein, hat aber in jüngerer Zeit seine Türen für viele Schöpfer digitaler Inhalte geöffnet, darunter auch renommierte südasiatische Kreative.

Mit einer größeren Gästeliste geht eine neuere Debatte einher: Cannes ist ein Filmfestival und kein Modeschaufenster. Angestoßen wurde die Debatte dieses Jahr von niemand geringerem als der Bollywood-Star-Regisseurin Nandita Das, die in einem Instagram-Beitrag teilte:

Manchmal scheinen die Leute zu vergessen, dass es ein Festival der Filme und nicht der Kleidung ist!

Kurz gesagt: Das möchte, dass sich die Erzählung von Cannes weiterhin auf Filme konzentriert.

Aber natürlich hat es in den letzten Jahren einen Paradigmenwechsel in der Gästeliste gegeben; Dieser Wandel hat es Talenten aus verschiedenen Branchen – darunter Erstellern von Lifestyle-Inhalten, Unternehmern usw., die ihre Arbeit in den Bereichen Mode und Schönheit wie feine Meisterleistungen präsentieren – ermöglicht, über den Teppich zu schreiten und ihr Handwerk zu vertreten und so Platz für andere in ihrer Branche zu schaffen.

Einflussreiche Namen wie Dolly Singh, Kaushal, Diipa Buller-Khosla und Shivani Bafna – die dieses Jahr alle auf dem roten Teppich für Furore gesorgt haben – äußern sich zu der Bedeutung und der Art und Weise, wie es ist, südasiatische Künstler/Influencer auf dem roten Teppich zu repräsentieren Sie haben das Gefühl, Teil dieses Paradigmenwechsels bei den Filmfestspielen von Cannes gewesen zu sein.

Ich glaube, dass jeder Schritt, den wir bei Veranstaltungen wie Cannes unternehmen, eine starke Botschaft der Vielfalt, des kulturellen Reichtums und der künstlerischen Exzellenz sendet. Repräsentation ist wichtig, und die Anwesenheit südasiatischer Künstler auf dem roten Teppich in Cannes trägt dazu bei, die Erzählung von Schönheit, Talent und Kreativität zu erweitern. Es ermöglicht uns, unsere einzigartigen Perspektiven, Erzählungen und Beiträge zu präsentieren und letztendlich zu einer integrativeren Branche beizutragen. Indem wir uns aktiv beteiligen und unsere Präsenz spürbar machen, tragen wir dazu bei, mehr Möglichkeiten und Räume für südasiatische Kreative zu schaffen und andere zu ermutigen, ihre Geschichten mit der Welt zu teilen.

Ein von Diipa Bu?ller-Khosla (@diipakhosla) geteilter Beitrag

Seit 2015, als ich zum ersten Mal über den roten Teppich lief, wurde ich bis zu diesem Jahr immer von L'Oreal Paris, einem der Hauptsponsoren der Veranstaltung, eingeladen. Es war schon immer eine große Ehre, über die Make-up-Marke, die ich schon seit fast zwei Jahrzehnten verwende, zum Festival eingeladen zu werden, und das noch bevor meine Social-Media-Karriere begann. Ich persönlich spüre die Anerkennung einer so prestigeträchtigen Marke und ihrer Hauptsitzteams, die die Filmfestspiele von Cannes sponsern, und schätze die Arbeit, die ich als südasiatischer Content-Ersteller im Beauty-Bereich geleistet habe und weiterhin leisten werde. Make-up, Haare und Schönheit werden in der Filmindustrie immer eine große Rolle spielen und ich habe meine Inhalte schon immer darauf ausgerichtet, weshalb ich stolz darauf bin, dabei zu sein.

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Dies ist ein stolzer Moment, nicht nur für mich, sondern auch für meine Kollegen und das gesamte Content-Creator-Ökosystem, da wir so neue globale Stufen und Präsenzen erreicht haben. Natürlich haben solche Filmfestivals, die einst als exklusiver Treffpunkt für eine Versammlung der besten Schauspieltalente galten, wie Sie sagten, in den letzten Jahren ihre Arme für mehr Menschen aus der Unterhaltungsindustrie geöffnet.

Dabei handelt es sich nicht nur um ein plötzliches Phänomen mit einer Flut indischer Künstler beim Festival in diesem Jahr, sondern es gibt auch eine zunehmende Beteiligung von Nicht-Film- und nicht-südasiatischen Prominenten aus verschiedenen Bereichen aus verschiedenen Teilen der Welt. Neben den vielen Filmemachern, Schauspielern, Produzenten usw. habe ich auch einige großartige Influencer und Unternehmer aus anderen Teilen der Welt getroffen. Es ist großartig, Indien zu repräsentieren und das Aufkommen der digitalen Ökosphäre auf einer so prominenten Plattform zu feiern und zu fördern.

Das Zusammentreffen von Schauspielern und Schöpfern bedeutete die Verschmelzung von traditionellem Kino und digitalem New-Age-Einfluss und verdeutlichte die transformative Kraft des kreativen Ausdrucks und wie Festivals wie Cannes in ihrem Ansatz aufgeschlossener und fortschrittlicher geworden sind.

Cannes verfügt wie jedes andere bedeutende Festival über einen roten Teppich, der für Mode und Glanz steht, und ich wollte diese Gelegenheit nutzen, um neben den Vorführungen natürlich auch alle großartigen indischen Modedesigner auf dem Teppich zu repräsentieren. Als jemand, der nicht gerade ein Influencer, sondern auch eine Schauspielerin ist, habe ich alle Vorführungen auf dem roten Teppich und die Begegnung mit gleichgesinnten Filmtalenten aus der ganzen Welt bei der Veranstaltung sehr genossen. Irgendwann in der Zukunft würde ich gerne für einen Film, in dem ich mitgewirkt habe, nach Cannes kommen.

Ein von Dolly Singh (@dollysingh) geteilter Beitrag

Schöpfer werden oft in Schubladen gesteckt, wo sie hingehören und in welchen Räumen sie ein Teil sein können. Der Auftritt auf dem roten Teppich widerlegt die Ideologie, dass es eine Grenze dafür gibt, wie weit wir als Schöpfer und als südasiatische Gemeinschaft gehen und was wir erreichen können.

Die Filmfestspiele von Cannes gelten seit jeher als Inbegriff eines glamourösen Ereignisses – jeder Besucher scheint sein bestes Leben zu führen. Ich nutzte die Plattform, um eine authentische Botschaft darüber zu vermitteln, wie sich die Erfahrung für mich anfühlte. Um alle von uns zu repräsentieren, die an unserem Potenzial zweifeln, unter dem Hochstapler-Syndrom leiden und nervös sind, ihren Platz zu finden, sich aber weiterhin für die Verwirklichung ihrer Träume einsetzen!

Als erste indisch-amerikanische Influencerin, die in Cannes spazieren geht, hoffe ich, dass ich junge Frauen dazu inspirieren kann, selbstbewusst zu fragen: „Warum nicht ich?“

Ein von Shivani Bafna (@shivani_bafna) geteilter Beitrag

Es besteht kein Zweifel daran, dass die Filmfestspiele von Cannes im Mittelpunkt stehen und nach wie vor ein einzigartiger Ort für die internationale Filmszene sind, wo sie ihre Kunst einbringen und ihr Können unter Beweis stellen können. Aber Schöpfer wie Bafna, Singh, Buller-Khosla und Kaushal – ein besonderer Dank an Raja Kumari, der ebenfalls maßgeblich dazu beigetragen hat, den Weg zu ebnen – haben mit ihrer Einladung zu der prestigeträchtigen Veranstaltung ihre eigenen Verantwortlichkeiten zu erfüllen. Ihr Wille, ihre südasiatische Identität zu repräsentieren, ihre Industrien zu feiern und weiterhin Platz für ihre Kollegen zu schaffen, macht ihre Präsenz in Cannes zu mehr als nur Kleidung.

Alle Bilder im vorgestellten Foto stammen aus den Instagram-Feeds der Influencer.

Sandeep Panesar ist Redakteurin und freiberufliche Autorin mit Sitz in Toronto. Sie genießt alles, von der Ferienzeit bis … Weiterlesen ›

27. Januar 2023 2. Februar 2023 9 Minuten Lesezeit Von Vashali Jain

Für die Familie Singh war Chandan Fashion schon immer größer als nur ein Braut-Showroom. Das leuchtend blau-rosafarbene Gebäude liegt im Herzen der Gerrard Street, einem geschäftigen Little India in Toronto, und ist schon von weitem zu erkennen. Im Laufe der Jahre hat Chandan die Aufmerksamkeit von Kunden aus ganz Nordamerika, sogar aus Kalifornien und Virginia, auf sich gezogen.

Für Chandan und Roop, die mit „Mom und Dad“ zusammenarbeiten, ist Chandan Fashion ein Familienunternehmen und eine Möglichkeit, die Schönheit der südasiatischen Kultur zu präsentieren und gleichzeitig dazu beizutragen, dass sich jedes Brautpaar an seinem großen Tag besonders fühlt. Chandan ist ihr Vermächtnis und sie hoffen, in ihrer neuen CBC-Show „BollyWed“ die Schönheit und Komplexität der Organisation dieser „großen indischen Hochzeit“ zeigen zu können.

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„BollyWed“ begleitet diese eng verbundene Familie durch die Freuden und Schwierigkeiten der Führung eines Mehrgenerationenunternehmens. Bei der Vielfalt der Kunden, den Diskussionen über Geschäftspraktiken der neuen Generation im Vergleich zur alten Generation, vielen Lehengas und viel Lachen ist dies eine stürmische Reise durch die Heiratsbranche.

Brown Girl hatte die Gelegenheit, Chandan und Roop Singh zu interviewen, die unglaublich bodenständig waren und es eine Freude war, mit ihnen zu sprechen. Hier ist das Interview unten!

Chandan: Meine Mutter und mein Vater begannen die Vision bereits 1984 – sie gründeten das Unternehmen. Ich habe ein Geschäft in Indien, das von meinem Großvater gegründet wurde und in dem auch mein Vater gearbeitet hat. Es handelt sich also quasi um eine generationenübergreifende Tätigkeit in dieser Bekleidungs- und Modebranche. Mein Vater hatte den Traum, das zu beginnen, was sein Vater in Indien, in Kanada, gemacht hatte. Als mein Vater Freunde in Toronto besuchte, wusste er, dass der Gerrard Indian Bazaar der richtige Ausgangspunkt für sie war, da es sich um den größten Indianermarkt in der Region Nordamerika handelte. Er mietete für zwei Jahre einen Raum ein paar Häuser weiter von Chandans Herkunftsort entfernt, und dann hatten wir 1986 die Gelegenheit, die Eckeinheit zu kaufen und sie von einer Etage auf zwei zu erweitern, so dass nun ein vierstöckiger Ausstellungsraum entstand.

Roop: Und es sollte beachtet werden, dass 1986 auch das Geburtsjahr von Chandan ist, daher der Name des Ladens. Chandan-Mode.

Roop: Es ist lustig, dass Sie das sagen, denn auch jetzt, wo wir Leute haben, die nach Toronto reisen, steht ein Besuch der Gerrard Street auf ihrem Reiseplan. Wir haben also viele Kunden, die von außerhalb der Stadt kommen, sei es für einen Tages- oder Wochenendbesuch. Einige von ihnen buchen manchmal für etwa eine Woche ein Hotel in der Nähe und erledigen ihre Hochzeitseinkäufe für die ganze Familie bei uns.

Chandan ist buchstäblich in der Gerrard Street aufgewachsen, aber ich bin auch in Toronto aufgewachsen. Ich habe einen Großteil meiner Kindheit in Little India in der Gerrard Street verbracht. Als ich in den 90er Jahren aufwuchs, war es der einzige indische Basar im Großraum Toronto. Wer also Mitglieder seiner Gemeinde treffen, wirklich gutes südasiatisches Essen genießen, für bevorstehende Veranstaltungen einkaufen oder Diwali oder Holi feiern möchte, ist hier genau richtig [sie würden] gehen. Hierhin brachte mich meine Mutter am Wochenende und ich erinnere mich, dass ich bei Chandan Fashion vorbeigeschaut habe, als meine Mutter ein Outfit brauchte. Auf diese Weise sind unsere Kindheiten durch Little India verbunden, und ich habe das Gefühl, dass viele Kinder der ersten Generation Mitleid mit mir haben werden. Wenn wir uns ein wenig zu Hause fühlen wollten, sind wir dorthin gegangen.

Roop: Es war eine ziemliche Reise. Es war nicht unbedingt ein so drastischer Übergang, denn die Familie war bereits sehr eng verbunden in dem Sinne, dass sie Tag für Tag arbeitet. Wir machen unsere sozialen Medien gemeinsam und kaufen gemeinsam ein, gehen zu Modenschauen. Daher wurden Dinge, die wir bereits als Familie taten, natürlich einfach auf den Fernseher übertragen. Das ist es, was ich an der Show am meisten liebe, sie ist einfach eine authentische Nachverfolgung dessen, was wir als Familie und als Unternehmen täglich tun. Es war eine tolle Erfahrung und etwas, wofür wir sehr dankbar sind. Tatsächlich hat die Entstehung sieben Jahre gedauert, und ich lasse Chandan Ihnen erzählen, wie „BollyWed“ entstanden ist.

Chandan: Es begann im Jahr 2014. Ich war auf einer Hochzeitsshow und wurde vom ausführenden Produzenten Prajeeth angesprochen und wir drehten einen Film. Er hatte die Idee einer Hochzeitsshow mit einer Familienerzählung und ich hatte mir „Say Yes to the Dress“ ausgiebig angeschaut. Ich wusste, dass es diesen wirklich interessanten Markt und diese Faszination für südasiatische Outfits und Brautmode gab, da sie so farbenfroh und die Perlenstickerei so reich verziert war. Es gab viel mehr interessante Themen, besonders wenn wir das mit einer siebentägigen Hochzeit verknüpfen und das mit mehreren Ereignissen und Familien. Das ist in der südasiatischen Kultur stärker verbreitet: was die Schwiegermutter denkt, was die Mutter denkt. Aber es vergingen fünf bis sechs Jahre und wir bekamen in diesem Zeitraum 22 Absagen von fast jedem erdenklichen Sender. Ich war immer aufgeregt, dass wir abgelehnt wurden, weil ich wusste, dass wir irgendwann ein Ja bekommen würden. Schließlich, Ende 2021, gegen Ende der COVID-Ära, meldete sich die Produktionsfirma und fragte, ob wir noch an der Show interessiert seien. Ich sagte, es sei nie eine Frage des „Ob“, sondern eine Frage des „Wann“. Von Anfang an wusste ich, dass diese Show aufgenommen werden würde, ich wusste, dass sie ein Erfolg werden würde. Im März 2022 erhielten wir grünes Licht. Wir hatten diese erstaunliche Reise von sieben Monaten ununterbrochener Dreharbeiten. Es war eine erstaunliche Reise, Südasiaten auf eine noch nie dagewesene Weise im Fernsehen repräsentieren zu können. Ich mag unbeschwerte Programme und bin froh, dass wir die Show aufgrund unseres Lebens beeinflussen und sie zu einer unbeschwerten Familiensendung machen konnten, die die Leute sehen können. Aber wir haben immer noch die Möglichkeit, wichtige Gespräche zu führen.

Roop: Ich finde es toll, dass Chandan das erwähnt hat. Wir können viele zentrale Themen der heutigen Gesellschaft präsentieren. Wir haben zum Beispiel dafür gesorgt, dass Inklusivität in allen 10 Episoden zum Ausdruck kam, und das ist etwas, das ich unseren Regisseuren und Produzenten anerkenne. Sie haben einen wunderbaren Job gemacht und gezeigt, wie integrativ wir nicht nur als Unternehmen, sondern auch als Marke und als Unternehmen sind Familie, die wir sind. Dies sind Werte, die uns eingeimpft wurden: Wenn jemand Ihre Schwelle überschreitet und Ihr Geschäft betritt, spielt es keine Rolle, welchen Hintergrund, welche Hautfarbe oder welche Ausrichtung er hat. Das ist etwas, das wir nicht berücksichtigen, wir denken nur, dass es sich dabei um den Auftraggeber, den Kunden handelt. Es gibt kein Urteil – nicht in unserem Geschäft, nicht in unserer Familie. Und ich liebe es, dass wir das auf einer großen Leinwand zeigen konnten, damit jeder es sehen konnte. Das war einer der Gründe, warum es so wichtig war, dies zu tun, aber der andere Grund hat viel mit Chandan und seiner Kindheit zu tun.

Chandan: Ich bin also in Toronto geboren und aufgewachsen. Ich ging auf eine sehr kleine Schule, wo ich lange Zeit der einzige Südasiate in dieser Schule war. Ich war das einzige Punjabi-Kind, das einzige Kind mit einem Turban und schließlich das einzige mit Bart, sodass ich mich deutlich von allen meinen Altersgenossen abhob. Mein Vater schickte mich in den besten Absichten auf eine wirklich kleine Schule, eine Privatschule, die er sich nicht leisten konnte. Manchmal platzte der Scheck jeden Monat, aber er war fest davon überzeugt, dass ich mir nicht die Haare schneiden würde, wenn er mir eine qualitativ hochwertige Ausbildung gäbe, damit ich etwas behalten würde, das ihm wirklich am Herzen liegt – den Glauben an die Religion bewahren Ich würde mir nicht den Bart schneiden, ich würde mich nicht der Gesellschaft anpassen. Er wollte mir die besten Erfolgschancen geben, aber die bedauerliche Wahrheit war, dass ich gemobbt und gehänselt wurde. Ich würde es ihm nicht sagen, aber die Leute würden meine Jurra, meinen Turban und meine Haare packen. Und als Kind habe ich es einfach sein lassen, weil man nicht nach Hause gehen und mit seinen Eltern reden wollte, aber auch, weil ich wusste, wie sensibel das Thema für meinen Vater war. Und ich glaube, meine Erfahrung wäre anders ausgefallen, wenn mich die Leute nicht jeden Monat gefragt hätten: „Wie lang sind deine Haare?“ Was bewahren Sie darunter auf?‘ Bei all diesen Fragen fühlte ich mich wirklich unwohl, aber die anderen Kinder stellten sie auch, weil sie noch nie jemanden wie mich gesehen hatten. Wenn ich mit einer solchen Show aufgewachsen wäre, hätte ich mich nicht so allein gefühlt und hätte nicht so einen starken Wunsch gehabt, dazuzugehören. Das ist einer der Gründe, warum ich wirklich an die Show geglaubt habe, ich wollte unbedingt eine Repräsentation haben. Selbst wenn es nur ein anderes Kind gibt, das diese Show sieht und in einem Vorort aufwächst, in dem es nicht viele südasiatische Kinder gibt; Wenn er in der Lage ist, den Fernseher einzuschalten und meinen Vater mit einem so starken Akzent zu sehen – Englisch ist nicht seine Muttersprache –, spricht er sie aber trotzdem so sicher. Oder sie sehen einen Mann wie mich mit Turban und Bart und sehen, dass er ehrlich gesagt immer noch eine so heiße Frau hat.

Roop: Aber darüber hinaus sind dieser Herr mit Turban und starkem Akzent ganz normale Menschen. Sie lieben Essen zum Mitnehmen, sie spielen gerne Tennis und sie könnten Ihr Nachbar sein. Abgesehen von ihrem äußeren Erscheinungsbild sind sie euch sehr ähnlich, sehr ähnlich.

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Roop: Ich denke, das geht auf das zurück, was ich darüber gesagt habe, wie Mama und Papa diesen universellen Ansatz gegenüber unserer Kundschaft gefördert haben. Wir schauen nicht über ihre Bedürfnisse hinaus. Ich denke, es ist auch wichtig anzumerken, dass einige Leute dachten, wir hätten Priyanka in die Show aufgenommen, um sie interessanter zu machen, aber ihre Beziehung zum Laden erstreckt sich über die letzten fünf bis sieben Jahre.

Chandan: 20 Jahre. Priyanka und ihre Familie kaufen seit ihrer Kindheit seit 20 Jahren im Laden ein. Als Priyanka anfing, die Welt des Drag zu erkunden, kamen sie und sagten, sie bräuchten ein Kostüm, das sie entwerfen würden. Es war auch nicht einmal einer meiner Kollegen oder ich, der diese Verbindung zu Priyanka herstellte, es war tatsächlich mein Vater, die ältere Generation. Er sagte: „Mach dir keine Sorgen, Beta.“ Er korrigierte sich tatsächlich und sagte: „Beti, wir werden für dich da sein.“ Und er besorgte ihnen einen wirklich schönen Sari und eine Lehenga, die sie in ein Kostüm verwandelten, das in der ersten Staffel gewann.

Roop: Und Priyanka hat ihre eigene Note gegeben und etwas Erstaunliches geschaffen. Nur weil wir die Designer dieser Stücke waren, konnten wir erkennen, dass es sich um ein Stück aus unserer Lehenga handelte. Sie haben damit großartige Arbeit geleistet.

Chandan: Ich denke, wir denken manchmal, dass die ältere Generation, wie unsere Eltern, konservativer ist, aber ich denke, dass es sich um eine einseitige Erzählung handelt. Nicht die gesamte ältere Generation ist so konservativ wie wir denken. Und mein Vater hat es einfach so verstanden, dass ein zahlender Kunde ein zahlender Kunde ist. Es spielt keine Rolle, welche Orientierung oder Überzeugungen sie haben, und das hat sich ganz natürlich in der Geschichte niedergeschlagen, die wir erzählen. Er betrachtete es nicht als eine große Sache.

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Roop: Für das Brautpaar ist es wichtig, sich bei all dem nicht aus den Augen zu verlieren. Ich war dort und habe das getan. Sie planen diese extravagante siebentägige Angelegenheit, all diese Leute fliegen zu Ihrer Hochzeit und Sie spüren die große Verantwortung, dafür zu sorgen, dass sich alle diese Gäste Zeit nehmen, um Ihre Hochzeit zu feiern. Und wie ich selbst – und ich bin daran schuld, weshalb ich es meinen Mitbräuten sagen möchte – tendieren Sie dazu, es weniger auf [sich selbst] als vielmehr auf alle anderen Teilnehmer zu konzentrieren. Und ja, natürlich sind alle wichtig und ich schulde ihnen Respekt, dass sie sich uns angeschlossen haben. Aber denken Sie daran, was Sie sich von ganzem Herzen wünschen: Wenn Sie eine kleine Hochzeit wünschen, dann entscheiden Sie sich für eine kleine Hochzeit. Wenn Sie eine große Hochzeit wollen, machen Sie eine große Hochzeit. Wenn Sie die siebenstöckige Torte möchten, entscheiden Sie sich dafür, wenn Sie nur Cupcakes möchten, entscheiden Sie sich für diese. Vergessen Sie am Ende des Tages nicht, was Sie glücklich macht. Verliere es nicht aus den Augen, sei einfach authentisch zu dir selbst.

Chandan: In der Hochzeitsbranche wird oft auf Menschen herabgesehen. Zum Beispiel: „Oh mein Gott, du gibst so viel für diese Hochzeit aus!“ Oder: „Sie sind besessen von diesen Details!“ Wenn es dir wichtig ist, ist es in Ordnung. Ich würde nicht zulassen, dass Ihr Urteilsvermögen Sie daran hindert, das zu tun, was Sie wollen, sei es eine kleine, intime Hochzeit mit 20 Personen oder eine Hochzeit mit 1000 Personen. Das ist dein Moment. Das Größte, was ich höre, ist: „Oh, es ist nur für eine Stunde.“ Aber wenn Sie einen Fotografen haben, gibt es eine Stunde lang nichts. Es ist ein Leben lang. Diese Momente halten ein Leben lang. Wenn es etwas ist, das Ihnen am Herzen liegt und Ihnen am Herzen liegt, werden Sie es schätzen. Ich wünschte, die Menschen würden sich selbst treu bleiben.

Roop: Ja, einverstanden. Achten Sie darauf, was in Ihnen Freude auslöst, und lassen Sie dies Ihr Kompass sein. Der wichtigste Ratschlag jedoch: Bitten Sie Ihren Caterer bei jeder Veranstaltung, einen To-go-Behälter mit dem Essen auf der Veranstaltung für Sie und Ihren Partner zusammenzustellen, damit Sie es danach genießen können, denn oft, und es ist so traurig, das zu hören, die Braut und der Bräutigam wird als letzter bei seiner eigenen Veranstaltung essen oder gar nicht. Und Sie verbringen all diese Monate damit, ein extravagantes Menü zu planen, und dann kommen Sie nicht einmal dazu, Ihre eigene Hochzeitstorte zu essen. Hah! Das ist uns passiert!

Chandan: Ja! Ich würde sagen, dass konkrete Pläne in Vorbereitung sind. In der ersten Folge von „BollyWed“ sehen Sie, dass wir zu der Erkenntnis kommen, dass es einfach nicht genug Platz gibt und wir gerne in einen anderen Raum expandieren würden.

Roop: Und hier findet man viele Überzeugungen der neuen Generation und der alten Generation. Weil Mama und Papa der Meinung sind, dass die Familie sehr eng verbunden und zusammen bleiben sollte, um den einen Standort zu leiten. Und Chandan ist davon überzeugt, dass der wahre Erfolg eines Unternehmens darin besteht, dass es skalierbar ist und über mehrere Standorte im In- und Ausland verfügt. In Episode 10 erhalten Sie ein Fazit, aber wir lassen die Leser es sich selbst ansehen!

Sie können jetzt die erste Staffel von CBCs „BollyWed“ jeden Donnerstag um 20:00 Uhr EST auf CBC TV sehen oder sie kostenlos auf CBC Gem streamen! Und das ist noch nicht alles vom Chandan Fashion-Team! Sie werden bald in einem Instagram-LIVE-Chat mit dem Brown Girl Magazine vorgestellt, also bleiben Sie dran!

Vashali Jain ist Medizinstudentin an der Virginia Commonwealth University. In ihrer Freizeit experimentiert sie gerne in der … Weiterlesen ›

1. April 2023 1. April 2023 3 Minuten Lesezeit Von Shezda Afrin

Als ich aufwuchs, war die einzige Beschwerde, die ich beim Tragen von Desi-Kleidung hatte, dass die Stickereien auf dem Stoff immer dazu führten, dass meine Haut kratzte. So schön und aufwendig die Details auch waren, das Anziehen einer verzierten Bluse bedeutete, ein Unterhemd oder ein bequemes T-Shirt darunter zu tragen. Glücklicherweise verändern viele südasiatische Marken jetzt das Spiel; Dabei liegt der Schwerpunkt nicht nur auf der Qualität und Komplexität der Stickerei, sondern auch auf dem Komfort und der Tragbarkeit der Bluse selbst. Ein solches kleines Unternehmen ist Khushey.

Khushey ist ein One-Stop-Shop für „butterweiche“ Performance-Blusen, die in Sachen Komfort keine Kompromisse eingehen und genauso gut zu den Saris Ihrer Mutter passen wie zu Ihrer neuesten Lehenga. In einem Interview mit dem Brown Girl Magazine spricht Gründerin Neha Seelam mehr darüber, was sie zur Gründung von Khushey inspiriert hat und was die Marke zu bieten hat.

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Ich wollte mich auf Blusen spezialisieren, weil Blusen wirklich der einzige Teil der indo-westlichen Kleidung sind, bei dem ich ein spezifisches „Problem“ gefunden habe – eines, von dem ich dachte, ich könnte es lösen. Ich liebe absolut alles andere an unserer Kleidung – bei der Vielfalt der verfügbaren Muster/Stile/Schnitte habe ich das Gefühl, dass man dort leicht das perfekte Teil finden kann.

Aber der Teil der südasiatischen Kleidung, den meine Freunde und ich als ständige Herausforderung empfanden, war die Bluse. Normalerweise sind sie wunderschön, aber am Ende des Tages kann man es kaum erwarten, sie auszuziehen. Außerdem ist es so schwer, eine Passform zu finden, die nahtlos und schön aussieht – normalerweise würden Brust, Unterarm oder Ärmel aufgrund des schweren Materials und der traditionellen Schneiderkunst einfach nicht so passen, wie man es sich wünscht.

Ich wollte mit Grundfarben beginnen, aber aus glänzendem/formell wirkendem Material, das ich mit all den verschiedenen Farben und Stilen südasiatischer Kleidung kombinieren kann, die ich bereits in meiner Garderobe habe. Das Ziel ist, dass die Blusen mehrfach zu verschiedenen Outfits getragen werden können, ideal für lange Partynächte sind und sich gut auf der Haut anfühlen.

Das englische Wort „cushy“, was bequem bedeutet, stammt eigentlich vom Hindi-Wort „khushi“ (Glück) ab. Ich fand die Entstehungsgeschichte sehr süß und spiegelte die Vorstellung von Trost und Glück wider, die ich für mein Label hatte. So habe ich das Wort Khushey ausgewählt – die Schreibweise leicht angepasst, damit ich die richtige URL finden konnte!

Formelle Kleidung, die tatsächlich bequem ist! Ich würde es lieben, wenn Frauen bei ihren Feierlichkeiten ganz im Moment sind und sich in ihrer Bluse nicht eingeengt, jucken oder unwohl fühlen.

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Südasiatische Frauen! Kunden, von frischgebackenen Absolventen bis hin zu stilvollen Müttern, sind von dem Produkt begeistert – vor allem Mütter, da sie normalerweise Wert auf Komfort und Beweglichkeit legen, wenn sie auf Veranstaltungen Kinder jagen müssen!

Im letzten Jahrzehnt habe ich gesehen, wie Frauen Crop-Tops von Zara und H&M als Sari-Blusen umfunktionierten, und obwohl ich das großartig und kreativ finde, wollte ich eine Option für südasiatische Frauen schaffen, bei der jedes Detail darauf ausgerichtet ist, den perfekten Sari nachzubilden /Lehenga-Bluse. Der Glanz soll für formelle Kleidung geeignet sein, die Schnitte wurden von einigen meiner Lieblingsblusen aus meiner Jugend inspiriert, bei denen keine BH-Träger von unten sichtbar waren und die vielseitig für Saris oder Lehengas geeignet waren, und die Stickerei soll dazu passen Fügen Sie ein Desi-Flair hinzu.

Ich habe vor, jedes Jahr fünf Prozent des Gewinns an eine nachhaltige Organisation zu spenden. Sobald ich genügend öffentliches Interesse erhalte, möchte ich neue Produktlinien finanzieren, die umweltfreundliche Materialien verwenden, deren Markteinführung für mich unerschwinglich war. Aber ich bin bestrebt, recyceltes Spandex/Nylon und Metall in meine Stücke zu integrieren, sobald ich es mir leisten kann!

Ein von Khushey (@shopkhushey) geteilter Beitrag

Ich habe an so viele Designs gedacht, auf denen ich aufbauen kann. Beginnend mit Farben; Ich möchte in meiner einfachen ärmellosen Bluse alle wichtigen Farben zur Verfügung haben und dann auch eine schlichtere Version dieser Bluse mit verschiedenen Grundfarben kreieren.

Gerne würde ich auch die Muster und Stickmöglichkeiten der Blusen erweitern. Ich hoffe, saisonale Kollektionen zu kreieren, die es mir ermöglichen, die große Vielfalt an Stil- und Farbinspirationen südasiatischer Kleidung zu nutzen.

Khushey verspricht Komfort und Stil, alles verpackt in einer Performance-Bluse, die Sie mit einer Vielzahl von Desi-Outfits wiederverwenden können. Wie Neha schon sagte: Verzichten Sie auf Ihr Zara-Crop-Top und wählen Sie ein Design, das tatsächlich zu Ihrem Desi-Look passt. Halten Sie Ausschau nach ihren neuesten Designs!

Shezda Afrin ist eine angehende Ärztin aus Philadelphia, Pennsylvania. Im Alter von vier Jahren war es für sie ganz normal … Weiterlesen ›